Interviste

Evolution of Judi Lynn – interview

Judi Lynn ManifestWhat was briefly your experience in Second Life?
I came into Second Life after reading about another artist who used Second Life successfully to enhance his real life art career. I thought it was a great idea! I immediately set up a small gallery, was finally noticed by others and started receiving invitations to show my work. I now have my own large galleries and host other artists as well as show my own. I’ve been in SL for almost five years now.

Do you practice the art only in SL or in RL also ?
Yes, I am an artist in Real Life and show my real paintings in Second Life. I also provide the link to SL residents who want to purchase prints of my paintings from my websites.
Many of my paintings can be bought from Fine Art America.com  and Crated.com.

Where do you scoop the inspiration for your works in SL?
The inspiration for all of my work comes from within me. My vision is driven by my love of color, texture and organic form. I suppose a lot of that is inspired by nature, though I don’t normally illustrate things that I “see” outside of myself.  Often, my mood will determine what colors I choose.  The paintings come to life as I work on them.

What are the main features of your works?
The main features of my paintings would be organic forms and colorful, layered textures.

Is there a theme or a key to the works you exhibit here in ArtEdLand?
The works I’m exhibiting here at ArtEdLand are from different years of my art development, so there is no one theme. It begins with work that I did completely in acrylic paint on canvas and brings us to the work I’m doing now which is all digitally painted with a stylus on my drawing tablet.

What is your prediction for the evolution of artistic languages ​​in SL?
In the years that I have been in Second Life, I’ve watched the arts community move from a large group of real life painters to a majority of second life photographers. Second Life has a history of going through peaks and valleys in it’s usership and I think many of the real life painters have run their course and gone on to other real life activities. For now, I think we will see more images of Second Life celebrated within Second Life until a new wave of real life painters finds their way into this virtual world.  Over the years, I’ve also enjoyed talented interactive art such as that of Bryn Oh. Bryn creates environments that are immersive and allow the user to walk through the scenes of her imagination.  Another such artist was Binary Quandry who creates sculptures that respond to the avatar when approached, and Feathers Boa who does the same with digital paintings.. I am hopeful other such inventive artists will bless us with their creativity in the future as virtual technology advances and allows for even greater ideas and abilities.

 

Taxi: http://maps.secondlife.com/secondlife/Myhns%20Land/94/96/24

Mistero Hifeng – Intervista

mistero_hifengCom’è iniziata brevemente la tua esperienza in Second Life?
Nel 2007 incuriosito dai media sono entrato in Second Life

Quando hai scoperto la tua passione artistica?
Adoro creare cio’ che la fantasia mi suggerisce. Second Life mi ha regalato tutto questo……il “nuovo” modo di vedere le cose e’ nato proprio da qui.

Pratichi questa tua passione in SL o anche in RL
In entrambi i “mondi, sono appassionato di grafica e di fotografia .

Da dove attingi l’ispirazione per le tue opere in SL?
L’ispirazione nasce dalla musica , da pensieri, momenti,stati d’animo,  idee ……

I lavori che esporrai qui ad ArtEdLand hanno un tema specifico o una chiave di lettura?
Nessun tema specifico in quanto, seguo semplicemente il flusso dei miei pensieri e il mio stato d’animo. La cosa che mi piace e’ che ognuno puo’ leggerci o trovarci qualcosa di se stesso le emozioni che una foto suscita in te possono essere diverse da quelle che suscita in un altro. Non c’è una chiave specifica di lettura in quello che ho fatto se non il fine di provare piacere  per il puro gusto di quest’ultimo. Il piacere che ti carezza l’animo … condivisione di sensazioni.

A lezione con SaveMeOh –

Dal Blog di SaveMeOh

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SaveMe oh

… Qualcuno dei miei affezionati lettori dopo aver letto questo articolo chiamerà la polizia, altri cercheranno di attivare l’organizzazione internazionale per la protezione dei bambini, altri ancora cercheranno di individuare la cittadina e di cancellarla dalla faccia della terra con un attacco drone.

Oggi (17 maggio 2013) ho tenuto due workshop on-line per gli alunni di una scuola di Rossano Veneto, Italia (gli studenti del progetto Eduland)

Avendo ormai perso la speranza di cambiare una certa mentalità che affligge alcuni vecchi abitanti di Second Life e che continuano giorno dopo giorno a incollare un prim ad un altro, ho deciso di dedicare le mie energie alle giovani generazioni che sembrano essere sicuramente più aperte e creative nei confronti delle possibilità che i mondi virtuali offrono.

Cosa ho insegnato a questi giovani studenti?

Quanto possa essere divertente indossare un oggetto d’arte, giocare con l’arte stessa.

Dopo un’ora di intesa attività trascorsa a indossare oggetti, collegarli al proprio “pupazzo” hanno giustamente terminato la loro lezione con un bel gelato al caffè “indossabile” di Edward Hopper “NightHawks”

Veramente divertente vederli saltellare su è giù, vestiti di linee nere, e disegnare le tele di Mondrian o osservarli immergersi in un lavoro di Jesus Rafael Soto indossando una serie di “pali” luminosi.

Tutto questo con un grande divertimento e un’attenzione davvero singolare, tutti assieme come pazzi a giocare e imparare. C’è ancora speranza per il futuro.

Ultima chicca…quando ho mostrato loro come si poteva incollare la foto di qualcuno ad un prim e per l’occasione avevo scelto la faccia di Silvio Berlusconi … tutti in coro a gridare … DELETE DELETE

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Italian translation by Myhns Mayo

Original text from SaveMe Oh WebLog

SaveMe Oh – Interview

SaveMe ohWhat was briefly your experience in Second Life?
I came in out of curiosity in SL and discovered that it is a perfect space to create, try out and realise various artistic projects at very low costs and without very much limitations. So I end up building, performing, making movies, photographs and writing a blog about it.

When did you discover your artistic passion?
I always loved music, theatre and all kinds of arts and discover already on a young age the importance and power of art as it is in our money driven society that puts consumption as the main goal in life the perfect tool to make people view things on another way than how we are programmed.

Do you practice the art only in SL or in RL also ?
After playing in the theatre myself I am now a director of theatre. Our group has an own theatre where we work and last year I used SL in a real life theatreplay.

Where do you scoop the inspiration for your works in SL?
When you are an artist and trained to have an open eye everything can be an inspiration, it’s like a permanent input that fights to be used.

What are the main features of your works?
I like to use the special advantage of virtual worlds, so not recreate everything we already know from RL, but use the special options they give us like wearing the things you build, animate it and create environments that only can exist in SL.

Is there a theme or a key to the works you exhibit here in ArtEdLand?
Theme is: You are the art! What can you build to wear.

What is your prediction for the evolution of artistic languages ​​in SL?
When the systems of Open Sims start to work and could be connected we could share a permanent artistic environment.

Milly Sharple Interview

Milly Sharple - white backgroundWhat was briefly your experience in Second Life?
When I came to SL in September 2008 and I discovered that there were art galleries here, I was really excited as I had been exhibiting successfully for some years in RL.  I approached a curator to find out how it all worked – at that point, I hadn’t even rezzed a prim, so I needed really basic information!  When I said I am a fractal artist, the curator told me I was wasting my time because fractal art isn’t art and that he had never seen any fractal art that could be called ‘art’.  So, I set up my own little gallery and ‘played’ with my art, teaching myself to do things with it and simply hanging it for my own pleasure.  About 18 months later, a kind curator visited my gallery and loved my fractals.  She offered to exhibit my work  and since then, I  have not looked back.   SL offers us another outlet for creativity – one where we are not limited by what we can do with our art.  I am always in awe of the talent there is in this virtual world and I love visiting galleries and seeing what other people do with their artistic talents.

When did you discover your artistic passion?
I have loved art since childhood and always have some project or other on the go.  Before discovering the world of fractals and digital art, I painted and drew and did many crafts, with a special passion for 3D paper sculpture – using only cuts and folds for definition on white paper.  I love fractal art and more recently have been delving into creating abstracts using my fractals as the basis for new pieces.

Do you practice the art only in SL or in RL also ?
I am an artist in RL as well as in SL.  SL affords us far more artistic creativity than we have in RL, enabling us to transform our art and create new objects and animations with it.

Where do you scoop the inspiration for your works in SL?
My work in SL is mostly created in RL and I am inspired by nature and so I love to create beautiful fractal flowers and other images that reflect organic objects and nature.   My emotions affect my art greatly and those who know me, would very easily be able to tell what my frame of mind is from the work I am currently creating.

What are the main features of your works?
First I am a fractal artist but I also make objects like pottery and other sculpted items which I texture with my fractals.  I create abstracts using my fractal art as the basis of the work.   I love working with all colour and I am equally happy working with pastels as I am with vibrant and bold colours.  I love to mix unusual colour combinations and make them work together and also like to play with light and shadow.

Is there a theme or a key to the works you exhibit here in ArtEdLand?
Since my ‘white’ fractal art is quite popular with a lot of people, I have decided to create a new range of ‘white’ fractals.  This really means they are on a white background rather than the usual black most people use.

What is your prediction for the evolution of artistic languages ​​in SL?
I hope that people will encourage newcomers and help them to find their way in the art community.  We should be able to create and maintain a strong art community because there are so many talented people in our virtual world.  Curators should be more approachable and kinder to people trying to get started because you never really know when you are looking at a diamond instead of a lump of coal.  Artistic talent, like any other talent, should be allowed to flourish so that we may all share in each other’s talents.

Intervista a Dragola Demonge

Dragola fotoCom’è iniziata brevemente la tua esperienza in Second Life?
Entrata su sl per caso il 1° febbraio 2008.
Ho capito da subito che il camping, di una noiosità mortale, non faceva per me. Così per gioco ho iniziato a lavorare sui prims. Oggi, prendendomi anche in giro.. mi definisco una “falegnama”, mi piace poter creare con le mie stesse mani e sperimentare sempre tecniche nuove, perchè su questo metaverso tutto sembra possibile.
Indubbiamente  istrionica, amante dell’arte e del minimal design, adoro manipolare prims, fotografare, girovagare  e  scovare  i particolari del metaverso.

Quando hai scoperto la tua passione artistica?
Credo di averla avuta fin da piccola, costruendo oggetti  ed abiti per la mia Barbie :)

Pratichi questa tua passione in SL o anche in RL?
In Real è limitata alla realizzazione di piccoli lavori grafici per gli amici.

Da dove attingi l’ispirazione per le tue opere?
Spesso le mie opere nascono da impulsi emozionali.

Quali sono le principali caratteristiche estetiche dei tuoi lavori?
Non credo di poter rispondere a questa domanda, tutto nasce dal voler sperimentare  in base ad uno stato d’animo, quindi i miei lavori credo che siano ” mutevoli “.

I lavori che esporrai qui ad ArtEdLand hanno un tema specifico o una chiave di lettura?
Esporrò dei lavori che sfruttano l’interazione  tra Pensieri e emozioni relative a questo metaverso. Indi nascono da un tema specifico, ovviamente la chiave di lettura  sarà diversa  in quanto  dipenderà  dal modo in cui si guarderanno le diverse opere.

Come prevedi si evolveranno i linguaggi artistici in SL nel futuro?
(risata)… mio caro intervistatore… e che so’ Paragnosta? lol:P

Rockerduck Bogdanovich – Intervista

rockerduck_imageCom’è iniziata brevemente la tua esperienza in Second Life?
Una mattina di gennaio 2007 ho trovato una mail di mio fratello, con scritto “guarda un po’….” e il link alla homepage di Linden Lab…ed eccomi qui.

Quando hai scoperto la tua passione artistica?
E’ difficile dirlo, ho sempre amato disegnare e mio zio che era pittore mi ha insegnato a usare le tempere quando avevo circa sei anni, però non credo di poter dire di avere un temperamento o un talento artistico particolare; diciamo che lo faccio quando prevale su altri interessi, senza scopi particolari oltre al piacere di farlo

Pratichi questa tua passione in SL o anche in RL?
In RL è parecchio che non ho più il tempo materiale di farlo, anche se quando ho un rapidograph e un foglio bianco davanti  a volte mi scappa ancora di disegnare. In SL non ho mai avuto una attività “artistica” organica, a volte mi viene un’idea e se ho tempo la realizzo, però non ho mai esposto niente, per me è una cosa totalmente nuova, ma dato che è per una buona causa sono grato a Myhns che me lo ha proposto.

Da dove attingi l’ispirazione per le tue opere?
Spesso e volentieri dalla musica che ascolto in quel momento o dal libro che sto leggendo; a volte sono immagini che mi vengono in mente, a volte in SL, essendo essenzialmente uno scripter – e del resto sono un programmatore in RL – mi vengono in mente degli effetti particolari e provo a realizzarli. Quello che non ho quasi mai fatto è dipingere dal vero.

Quali sono le principali caratteristiche estetiche dei tuoi lavori?
Mah va molto a periodi, a grandi linee direi che tendo a un certo minimalismo, o understatement se vuoi. Come forma mentale tendo allo sguardo di insieme, finché, come è stato scritto  molto bene in un romanzo per altri versi un po’ discutibile, la mteria trova la suaforma e l’occhio è in pace. Essendo molto influenzatodalla musica, se ascolto per fare un esempio Mike Stern, tendo a colori caldi e ariosi, se ascolto Debussy tendo a colori più naturali indipendentemente dal soggetto specifico. Ma come dicevo prima non ho un approccio organico e ogni  cosa che faccio è un po’ a sé, figlia di un particolare momento. Che non sono Picasso è tristemente evidente :)

I lavori che esporrai qui ad ArtEdLand hanno un tema specifico o una chiave di lettura?
Non direi, no, le cose che ho scelto le ho fatte in periodi diversi, i quadri risalgono credo al 1991, le cose scriptate a circa tre anni fa, e le mesh sono recenti ovviamente. Naturalmente volendo, dato che sono comunque prodotti dell’immaginazione di una persona, è possibile che se qualcuno  fosse interessato a questo tipo di analisi trovi delle  familiarità, per così dire, tra una cosa è l’altra; dopotutto l’origine è comune.

Come prevedi si evolveranno i linguaggi artistici in SL nel futuro?
Oggi come oggi mi sembra che in generale la tendenza sia orientata da un lato all’effetto immediato, alla spettacolarizzazione purché sia. Dall’altro lato mi sembra che i mezzi tecnici a disposizione rendano meno importante il talento rispetto  alla padronanza dei linguaggi e della semiotica, anche solo a un livello istintivo, e richiedono  meno  competenza tecnica rendendo accessibile praticamente a tutti l’occasione di produrre cose  piacevoli con uno sforzo minimo. Non do giudizi di valore, non mi permetterei mai, e ammiro molto alcuni degli artisti digitali del metaverso. In generale comunque direi che l’influsso di Escher, Magritte e del surrealismo è preponderante. Previsioni non mi sento di farne, l’unica cosa di cui sono abbastanza certo è che già adesso basta uno smartphone android per fare delle immagini molto credibili e talvolta anche davvero belle, però sarà che sono di una generazione pre-digitale e non riesco a non ammirare di più una crosta qualsiasi realizzata con pennelli  trementina e olio, o con smalti alkidici, o col carboncino, anche di fronte a una elaborazione digitale magistralmente eseguita.

Louly Loon tells itself to Artedland

Ciao,
Sono Louly, sono in SL da 5 anni.
Dopo aver a lungo vagato, ho finalmente trovato la mia dimensione virtuale. Costruire oggetti. Io “costruisco” … creo e mi piace!
In RL ho fatto e faccio molte cose.
La fotografia mi ha sempre appassionato ed è presente nella mia vita sin dall’età di 16 anni, ho cominciato con la vecchia pellicola per finire ora nel digitale … Amo anche disegnare e realizza sculture con oggetti di recupero (argilla, legno, metallo, pietra e altri oggetti che trovo durante le mie passeggiate)
La poesia occupa molto spazio nella mia vita, i poeti del 19mo secolo; Raimbaud, Verlaine, Baudelaire, Hugo … e la musica mi accompagnano ovunque e in ogni tempo!
Amo l’arte in tutte le sue espressioni, adoro frequentare mostre, andare a teatro e al cinema…
Grazie per il tempo che vorrai dedicare al mio lavoro!
Con amicizia
Louly

 

 

Bonjour,
Je suis Louly, residente dans SL depuis 5 ans.
Aprés avoir longtemps erré, j’ai trouvé ma place. Je fabrique des choses. Je “builde”… Je crèe et j’adore ça!
Dans la RL aussi je fabrique beaucoup de choses.
La photo est présente dans ma vie depuis l’age de 16ans, argentique au départ bien sûr, numérique aujourd’hui… Je dessine aussi et fabrique des scultures à base d’objet de récupération (glaise, bois, métal, pierre et autres objets trouvé au cours de mes ballades)
La poesie tient beaucoup de place dans ma vie, 19éme,
Raimbaud, Verlaine, Baudelaire,  Hugo…et la musique m’accompagne partout, tout le temps!
Amateur d’art aussi: expositions, musique, théatre, cinémas…
Merci d’avoir pris le temps de regarder mon travail!
Bien à vous.
Louly

 

Hi,
I’m Louly, resident in SL since 5 years.
I ramble in SL for a long time, but now i found my place. I build… I create! and i like it so much…
In RL too i build a lot. Photo is in my life since I am 16 years old. I paint too and made sculty with different objects( wood, rock, mold)
Poesy take an important place in my life, 19th centurys,
Raimbaud, Verlaine, Baudelaire, Hugo… and the music is with me all time!
I have also a taste for exhibit, theater, music and cinemas…
Thanks for the time you take to look at my work.
In a friendly way
Louly

Gem Preiz Interview

What was briefly your experience in Second Life?

I discovered SL during a business trip in the US in february 2007, and back to France, I created an avatar. From the beginning until today, I have been using SL mainly as a communication tool and as a way to meet and chat with people from anywhere in the world. Talking on a daily basis with english-speaking persons made me improve my english, and that helped me a lot in my professional RL. After a while I started exploring Sims and enjoying builders’ wonderful works, including those of Linden Lab, who create amazing mainlands, the development of which I follow up thanks to the big map. Then in the most recent periods, I turned to the artistic domain, first visiting galleries (I specially remember NMC Campus West where I got stunned in front of Fiona Leitner’s works and Timamoon Gallery where I couldn’t imagine to exhibit myself one day), and since september 2012 heading into showing my own works

When did you discover your artistic passion?

I came to art over the years thanks to some key people in my RL. Some good friends of mine are amateur painters creating wonderful abstracts, and some others made me discover modern and contemporary arts in the last 10 years. I was initially more attracted by litterature to try to express my feelings and emotions, but it happened that I first got in touch with the digital imaging possibilities, when changes in my RL provided me plenty of leisure time. Now I spend it traveling and making photographs, going to RL exhibitions, and creating.

Do you practice the art only in SL or in RL also ?

I am not good at building or sculpting. I limit myself to create the exhibition halls and for more complex build, I get help from some good SL friends. All what I am showing on SL comes from the works I create in RL. Second Life provides a unique opportunity to show one’s works to a broad audience, and the artistic world on SL is amazingly dynamic. It offers to an artist something it would take years to obtain in RL.

Where do you scoop the inspiration for your works in SL?

The relation between Mankind and Universe is the main subject of my works. I feel some kind of a vertigo thinking how unsignificant is a man body in the universe, but at the same time, realizing that thanks to the special arrangement of molecules that makes us as we are, we are able to understand how the whole Universe works, what it is made of and how it is ruled. Of course we don’t have yet all the keys but the progresses are stunningly fast, relatively to Historic Times. Man’s imagination power is also something which upsets me, our ability to create, to innovate, to imagine, to foresee. That is something which makes us very different to other living creatures, and I enjoy using this capability extensively.  Universe itself fascinates me, at large scale, but also at the Planet level.

What are the main features of your works?

So far, I created mainly abstracts and fractals. I started with the images you can see in “Artwork Planet” exhibition. Fractals are my most recent works and I am going on creating in this domain for future exhibitions early 2013. In asbtracts, what I specially love are textures and colors. it is more an esthetical research. In fractals, I love to play with complexity. These images have such a suggestive power, I love to try to catch the glance without letting the eyes in peace, and give the spectators infinite opportunities for imagination to wander.

Is there a theme or a key to the works you exhibit here in ArtEdLand?

They are an extract of 35 images from a 100 images book I created titled “Abstractions”. It was followed by two other books, 100 pages each as well : “Dunes” and “Mineralia”  (they are not for sale in RL). Depending on the success of the current exhibition, I will organize two other ones, based on the said books. I consider these images more as photographs of the Planet than artworks that I would have created, even if some of them have been heavily digitally enhanced. Apart from that, the key word for this exhibition is GoodPlanet.org, Yann Arthus-Bertrand’s foundation, for the benefit of which it is made. I hope many people will come and contribute. I will give of course to everyone evidence that their contribution really go to the foundation. All my wishes would be fulfilled if prople love a bit more our Planet after having visited the exhib.

What is your prediction for the evolution of artistic languages in SL?

I have been so talkative, and this is such a difficult question … I will let it without answer. First I have still so much to discover from other artists on SL, and secondly it probably depends a lot on Linden Lab innovations in the next versions.

Nino Vichan racconta “Romeo and Juliet”

Romeo e Giulietta in Tre Scene: un fiore nel terreno avvelenato

‘Romeo e Giulietta in tre scene’ e’ una installazione multimediale che esplora l’uso della musica, suono, scultura e grafica e fa immergere lo spettatore, in un ambiente di profondo significato emotivo ed intellettuale

Le texture musicali per ogni scena sono basate sul processo di creazione di una struttura di musica tonale che viene presentato in uno spazio aleatorio mutevole. Questo crea un ambiente in costante mutamento che rappresenta le tensioni dinamiche che derivano dai ritmi trasversali e le dissonanze armoniche che simboleggiano i vari stati emotivi ed il destino dei personaggi principali del dramma.

L’ amore della storia è rappresentato dai toni puri dell’arpa che si intrecciano come una danza nella prima scena, come cascate di arpeggi che avvolgono gli amanti nella scena del balcone. Il destino dei nostri sfortunati amanti è rappresentato dagli strumenti bassi e percussioni, con suoni carichi di angoscia e disperazione.

Le scene seguono gli amanti sfortunati dal momento in cui si innamorano a prima vista, fino alla conclusione tragica del loro amore in uno dei momenti più emotivamente devastanti in teatro.

Shakespeare ha creato un mondo in cui viene distrutta la dolce innocenza del primo amore dall’uragano di rabbia e di odio che pervade la società in cui i nostri amanti vivono. Ho cercato di presentare l’essenza di questa visione in tre scene semplici utilizzando un paesaggio musicale ricco di simbolismi e di impatto emotivo. Offro questa opera con grande umiltà e spero che vi possa toccare in modo significativo e spero che vi porti più vicino alla straordinaria potenza del teatro.

 

English Version

Romeo and Juliet in Three Scenes:
A flower in poisoned soil

‘Romeo and Juliet in Three Scenes’ is a multi-media installation that explores the use of music, sound, sculpture and graphic art to immerse the viewer in an environment of deep emotional and intellectual significance.

The musical textures for each scene are based on a process of creating tonal structures that are set in a shifting aleatoric framework. This creates a constantly shifting texture that fosters the dynamic tensions which arise from the cross rhythms and the harmonic dissonances that symbolize the various emotional states and fate of the play’s principle characters.

The love aspect of the play is represented by the pure tones of the harp that occur as a dance in the first scene and as cascading arpeggios enveloping the lovers in the balcony scene. The foreboding destiny of our ill-fated lovers is represented by the low brass and percussion music with accompanying sounds of anguish and despair.

The scenes follow the star-crossed lovers from the moment they fall in love at first sight to the ultimate tragic conclusion of their ill fated love, in one of the most emotionally devastating moments in theater.

Shakespeare has created a world in which the sweet innocence of first love is washed away and destroyed by the hurricane of anger and hate that pervades the fabric of the society in which our lovers exist. I have tried to present the essence of this vision in three simple scenes using a musical landscape rich in symbolism and emotional impact. I offer this humble effort and hope that it may touch you in the smallest way and bring you closer to the amazing power of the theater.

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